一份来自音乐课堂的实践笔记

又到学期末整理教学反思的时候了，翻看这学期的备课笔记，关于"创作"这一单元的教学记录写得最满，也最让我感慨。短短几周时间，孩子们从"拿起笔就发愁"到主动凑过来问"老师，下节课我们还写歌吗"，整个过程给了我很多启发。今天把它完整写下来，和同行们分享。

为什么要在这个单元花这么大的力气

新课标里有一段话我反复读了好几遍：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的体现。音乐课中，创设生动活泼的情境，能够激起学生的表现欲望和创作冲动，并在主动参与音乐实践中展现他们的个性和创造才能。

每次读到"表现欲望"和"创作冲动"这两个词，我都忍不住想：我们的孩子从小到大听了那么多歌，能跟着哼唱的不少，但真正自己动手写过一首歌的有几个？音乐创作这件事，在很多孩子心里是遥不可及的，是"音乐家做的事"，和自己没什么关系。

我希望能打破这种距离感。这一单元的教学目标很明确：让学生了解歌曲创作的基本方法，尝试自己写一段歌词，甚至为一段旋律填词。目标说起来简单，做起来却不容易。最大的障碍不是技术，而是心理——孩子们觉得自己"不会写""写不好""写出来会被笑"。

所以整个单元的设计，我都在围绕一件事：怎么让孩子敢动笔、愿动笔。

第一步：从家乡开始，打开话匣子

第一课我没有直接讲"什么是歌词""歌词有什么特点"，而是在课前布置了一个任务：收集自己家乡最有特点的景色和食物，可以是照片，可以是手绘图画，也可以是一段文字描述。为什么要从家乡开始？因为家乡是孩子们最熟悉、最有感情的地方，每个人都能说出点东西来。

第二天上课的时候，教室里特别热闹。有孩子带来了长江边的日出照片，有孩子画了家乡的鱼汤面，有孩子写了一段关于油菜花田的文字，还有一个孩子带来了一段家人做糯米酒的视频。我让孩子们分组分享，每组选一个"最想推荐给大家的家乡味道"。

这个环节花的时间比常规教学要多一些，但效果非常好——孩子们第一次发现，原来每天看到的东西、写进作文里还要凑字数的素材，居然可以变成歌词的一部分。

接下来我顺势引导：这些景色、食物、风俗，如果用诗意的语言写出来，再配上旋律，就是一首歌。很多孩子的眼睛亮了一下。有个孩子小声说："老师，那我们写的作文也能变成歌吗？"我说当然可以，歌词本来就是诗的一种。

第二步：拆解原作，找到创作的"门道"

孩子们有了素材，但还不知道怎么把这些素材变成歌词。第二课我选择了教材中一首描写家乡的歌曲作为范例，带着孩子们一句一句分析。

我先用多媒体播放歌曲，让孩子们安静地听两遍，然后问："这首歌唱了什么？你最喜欢哪一句？为什么？"孩子们的回答很直接："喜欢'炊烟升起'，因为让我想到我奶奶家""喜欢'小河弯弯'，因为我家门口就有一条"。

我顺势把歌词投在屏幕上，逐句讲它的写法——怎么用具体的景物代替抽象的描写，怎么在歌词里安排押韵，怎么让短短几句话有画面感。

这一部分我讲得比较慢，也比较细。我不希望孩子们只是"听到"一首歌，而是"看懂"一首歌。当他们知道了一首歌是怎么从无到有写出来的，那种神秘感就消失了，原来创作是有方法可循的。

第三步：图片激趣，搭建创作的脚手架

光讲方法还不够，孩子们还是不敢动笔。第三课我准备了一个"大招"——扬中风情图片集。我搜集了一组本地的图片：江堤上的芦苇荡、早市的蟹黄汤包、傍晚的轮渡、老街的手工竹编……一组组投在屏幕上，配上轻柔的背景音乐。

孩子们看着这些图片，有的在下面小声讨论"这个我吃过""这个我去过"，课堂氛围一下子被点燃了。我趁热打铁说："这些图片里的场景，能不能用几句话写成一首歌词？不需要写整首歌，写两句、四句就行，重点是写出你看到的、想到的。"

给孩子们搭好台阶之后，我留了十分钟的当堂创作时间。教室里安静下来，只有笔尖在纸上划动的声音。十分钟后，我请了几个孩子读自己写的片段。没有标准答案，写得好不好不重要，敢读出来就已经很棒了。

有一个孩子写的是："江边的风，吹过芦苇沙沙响，妈妈的汤包，热气飘到我的心房。"句子谈不上完美，但那个"热气飘到我的心房"让我眼前一亮——这是只有真正吃过、真正想念过的人才能写出来的句子。

第四步：课后延伸，让创作走进生活

课堂上的时间毕竟有限，真正的创作需要延伸到课后。我布置了一个"百字创作"的任务：任选一组家乡的图片，写一段不少于100字的歌词，可以用上课讲的方法，也可以自己摸索。一周后交上来。

收上来的作品让我惊喜。有一组孩子合作写了一首《我的家乡》，开头是"长江水呀慢慢流，流过我家小渡口"，结尾是"等我长大了，要带你来看看我的家乡"。语言朴素，但感情真挚。有一组孩子特意去采访了自己的爷爷奶奶，记录了两位老人记忆中的家乡的样子，然后把这些口述内容整理成了歌词，读起来特别有年代感。

我把这些作品整理打印，张贴在班级的"音乐角"里，还在家长会上展示了一部分。家长们的反应很热烈，有位家长当场说："我家孩子从来没跟我说过他会写歌，今天看了才知道，原来他心里装了这么多东西。"

一些写在后面的思考

回顾整个单元的教学，我最深的体会是：学生最喜欢的课堂，永远是让他们觉得自己"可以参与"的课堂。正如苏霍姆林斯基所说："让学生体验到一种自己亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。"这句话我以前读过很多遍，但只有真正带领孩子们走完这一轮创作之后，才真正明白了它的分量。

孩子们在课堂上表现出的热情告诉我，他们不是不喜欢创作，而是过去很少有机会用音乐的方式去表达。音乐课不应该只是"听歌+学唱歌"，它更应该是孩子们打开感官、整理情感、尝试表达的一个窗口。当他们把自己的家乡、自己的家人、自己的回忆写进歌词，再试着哼唱出来的时候，音乐课才真正回到了它的本质。

下一学年，我打算把这个单元的经验延伸到其他主题，比如"我的校园""我喜欢的季节"，甚至让学生们尝试为古诗词谱旋律。让学生在宽松的学习环境中感受音乐、体验音乐、参与音乐，是学生欢迎的课堂，也是我作为音乐老师最愿意看到的课堂。

教学这条路很长，每一次反思都是一次重新出发的机会。把这些记录下来，既是给自己看，也希望能给同行们一点点参考。我们下个学期再见。